La créatrice de bijoux Ann Perica sur le style, la vie urbaine-rurale et la gestion d'une entreprise indépendante

Ann Perica crée des bijoux selon ses propres règles. Ses créations oscillent entre des lignes géométriques claires et des accents enjoués. De la fine joaillerie faite à la main, qui se situe entre des lignes géométriques polies et des notes plus ludiques.

Nous la rencontrons dans son studio à Seefeld, Zurich. L'espace lui ressemble : calme, réfléchi, avec une vraie attitude. Nous y parlons de beauté et d'affaires. D'une enfance à Berne qui a façonné son regard. Et de la manière dont elle crée aujourd'hui – de manière intuitive, proche des gens, avec une touche personnelle qui la caractérise toujours.

Par Kaira van Wijk. Photos : Ann Perica.

« Cette pièce a été inspirée par les longues tresses de Bo Derek dans le film 10 des années 1970 – un phénomène de la pop culture, plein de soleil, de peau et d'un maillot de bain doré », dit la créatrice de bijoux Ann Perica en soulevant une boucle d'oreille à franges de sa propre collection : de fines mèches de chaînes en or massif, serties de petits diamants et de perles. Pendant qu'elle parle, elle rejette en arrière ses cheveux blonds miel qui lui arrivent aux hanches ; on peut immédiatement imaginer comment le bijou s'y intègre. « C'est exactement l'idée », ajoute-t-elle. « Il se fond dans les cheveux – de la fine joaillerie avec une sensation de tressage. »

Outre ses bijoux, le style vestimentaire d'Ann est plutôt discret. Elle porte un cardigan bleu foncé tissé avec de grands boutons couleur ivoire, associé à un pantalon noir. Son look est sobre, mais un penchant pour les détails inhabituels est perceptible. « Un peu de kitsch ici et là ne me dérange pas », dit-elle en souriant. « Au studio, on en rigole souvent. J'aime l'originalité, cette légère 'énergie Vegas des années 70' de temps en temps. »

Cet amour des années soixante-dix – l'ambiance, les silhouettes, l'architecture – se retrouve aussi dans son atelier. L'espace est calme et réfléchi, avec des surfaces en bois doux et des lignes incurvées ; un grand canapé de forme organique repose comme un galet lisse au centre, complété par de subtiles touches Art Déco. « La première chose que j'ai apportée ici, quand j'ai eu l'espace il y a environ cinq ans, ce sont ces vieux livres de mon grand-père », dit-elle. « Il en avait tellement et lisait tout le temps. Je voulais y apporter quelque chose de familier. »

Pendant que nous parlons, Ann arrange une composition de fleurs artificielles de Silkhaus. « J'adore le fait qu'elles soient durables et que je n'aie pas besoin de changer l'eau ni de nettoyer le vase », dit-elle. Elle a fondé sa marque éponyme à la maison, a commencé sur sa table de cuisine après avoir passé deux ans à apprendre auprès d'un orfèvre. Avant cela, elle a travaillé en étroite collaboration avec des négociants en diamants, a visité des salons internationaux à Las Vegas, Bâle et Genève et s'est rendue à leur siège new-yorkais pour approfondir ses connaissances du secteur. L'étincelle, cependant, est née bien plus tôt, dans son enfance. « Mon oncle est architecte, un autre oncle est tailleur de pierre avec sa femme. Ils m'ont un jour fabriqué une bague en forme de fleur en pierre suisse – je l'ai encore aujourd'hui. Ma mère est couturière et enseignante, et mon père travaillait à l'hôpital mais a toujours aimé la photographie. »

Ayant grandi à Berne, elle a vécu, comme elle le dit, une enfance idyllique. Par les chaudes journées d'été, Ann se laissait souvent dériver sur l'Aar, partant souvent de la piscine extérieure de Marzili. Depuis l'eau, la vue s'ouvre sur la ville – avec des aperçus de l'architecture historique et du Palais fédéral qui la surplombe. « L'écrivain suisse Friedrich Dürrenmatt a un jour décrit la vieille ville de Berne comme une coquille », dit-elle. « Cette image m'est toujours restée. » Aujourd'hui, elle partage son temps entre son showroom et une ferme traditionnelle dans les environs de Berne, où elle vit avec sa famille.

Ton sens du style…
« Personnellement, j'adore les tenues ton sur ton. Bleu encre, noir, comme je le porte aujourd'hui. Une couleur de la tête aux pieds ou rester dans la même palette. Ton sur ton. J'applique cela aussi aux bijoux. »

Comment cela se manifeste-t-il exactement dans les bijoux ?
« C'est une question de combinaison. L'or rose avec une pierre couleur champagne, par exemple, a un effet très doux. Pour l'or jaune, je préfère des diamants plus chauds ou plus discrets, rien de trop vif – cela donne une touche plus nuancée. J'ai toujours été attirée par l'or jaune, mais pour les pièces plus grandes et voyantes, je préfère souvent l'argent. »

Ton point de vue sur la combinaison de métaux précieux comme l'argent et l'or…
« Il est important pour moi de maintenir un équilibre. Si quelqu'un porte principalement de l'argent, j'ajouterais deux pièces en or au lieu d'une seule, pour que cela ne paraisse pas aléatoire. Cela peut aussi être subtil – quelque chose dans la montre ou une pièce bicolore qui relie le tout. Je pense souvent à Leandra Cohen, j'adore son Substack. La façon dont elle combine semble presque aléatoire au premier abord, mais ce n'est pas le cas. Elle porte de la joaillerie fine à côté de quelque chose qu'elle a trouvé en vacances – et ça fonctionne tout simplement. Je crois que presque tout est possible, tant que cela correspond à sa propre personnalité et à son style général. »

Le plus surprenant dans ton processus créatif…
« (Rires) La plupart des choses se passent dans ma tête. J'ai toujours trop d'idées, et soudain elles s'assemblent. Je ne peux pas toujours dire d'où cela vient – ça fait juste ‘clic’. L'idée de base est généralement déjà là, le croquis sert plutôt à l'affiner. J'ai dû apprendre à filtrer, et heureusement, mon équipe m'aide à rester concentrée. Actuellement, nous travaillons sur une collection inspirée par la Grèce. Une collaboratrice de mon équipe s'y marie, nous en parlons beaucoup, et j'étais à Athènes l'année dernière. Tout cela s'est développé à partir de là. »

Un bijou que chaque femme devrait posséder…
« Avec l'augmentation des prix de l'or, une pièce en or est également devenue un investissement. Une bague classique est toujours un bon début, quelque chose que l'on peut porter en permanence. Et puis le pendentif. Simple, rond, ovale ou rectangulaire – idéalement quelque chose que l'on peut graver pour le rendre plus personnel. Il va avec tout. On peut le porter seul ou en superposition. Ajouter une breloque ou le combiner avec quelque chose d'hérité, comme un pendentif en malachite que mon père a trouvé un jour en voyage. »

Les bijoux les plus précieux…
« La pièce avec laquelle tout a commencé pour ma marque est le pomander, que je trouve très spécial. Un pendentif avec une petite capsule en céramique à l'intérieur, dans laquelle on peut mettre son parfum préféré – inspiré de la noblesse du 17e siècle. Auparavant, à force de le porter quotidiennement, je ne percevais plus mon propre parfum. Je recommence donc. »

Ce que tu as appris en tant que fondatrice…
« Faire confiance à mon propre instinct. Au début, j'écoutais tout le monde, mais il n'y a pas qu'une seule bonne voie – cela doit correspondre à soi-même. J'ai étudié l'économie, je connaissais donc la logique, par exemple qu'il faut rester dans une catégorie. Dans mon cas, cela aurait été uniquement de la fine joaillerie en or avec des diamants, sans mélanger les matériaux ou les gammes de prix, ni choisir entre des pierres de laboratoire et des pierres naturelles. Mais je n'ai jamais ressenti le besoin d'être aussi stricte. Les bijoux en or restent le cœur de mon activité, mais j'ai aussi exploré d'autres directions, notamment des pièces en argent collaboratives avec un architecte d'intérieur. »

La plus grande leçon professionnelle…
« Ce n'est jamais une ligne droite. Deux pas en avant, un en arrière. On essaie des choses, on s'adapte, on recommence parfois. Souvent, il s'agit de personnes. Aujourd'hui, nous travaillons avec des gens formidables – des producteurs et des fabricants passionnants qui comprennent vraiment ce que nous faisons. Cela prend du temps, mais c'est aussi ça la beauté. »

SHOP Branche de mimosa
SHOP Hortensia