Ann Perica crée des bijoux selon ses propres règles. Ses créations oscillent entre des lignes claires et géométriques et des accents ludiques. Des bijoux fins faits à la main, qui se situent entre des lignes géométriques clairement polies et des touches plus ludiques.
Nous nous retrouvons dans son studio à Seefeld, Zurich. L'espace lui ressemble : calme, réfléchi, avec une attitude. Ici, nous parlons de beauté et de business. D'une enfance à Berne qui a forgé son regard. Et de la manière dont elle crée aujourd'hui – de manière intuitive, proche des gens, avec une signature qui porte toujours un peu d'elle-même.
Interview et texte de Kaira van Wijk.
Les favoris d'Ann
Par Kaira van Wijk. Photos : Ann Perica.
« Cette pièce a été inspirée par les longues tresses de Bo Derek dans le film « 10 » des années 1970 – un phénomène de la pop culture, plein de soleil, de peau et d’un maillot de bain doré », raconte la créatrice de bijoux Ann Perica en brandissant une boucle d'oreille à franges de sa propre collection : de fines chaînes en or massif, serties de petits diamants et de perles. Pendant qu'elle parle, elle rejette en arrière ses cheveux blonds miel qui lui arrivent aux hanches ; on imagine tout de suite le bijou s'y mêlant. « C'est exactement l'idée », ajoute-t-elle. « Il se fond dans les cheveux – des bijoux fins avec une touche tressée. »
Hormis les bijoux, le style vestimentaire d'Ann est plutôt discret. Elle porte un cardigan en maille tissée bleu foncé avec de gros boutons couleur ivoire, associé à un pantalon noir. Son look est sobre, mais une prédilection pour les détails inhabituels est perceptible. « Un peu de kitsch ici et là ne me dérange pas », dit-elle en souriant. « Au studio, nous en rions souvent. J'aime l'originalité, cette légère 'énergie 70s Vegas' de temps en temps. »
Cet amour des années 70 – l'ambiance, les silhouettes, l'architecture – se retrouve également dans son atelier. L'espace est calme et réfléchi, avec des surfaces en bois doux et des lignes courbes ; un grand canapé de forme organique repose comme un galet lisse au centre, complété par de subtils accents Art Déco. « La première chose que j'ai apportée ici quand j'ai eu cet espace il y a environ cinq ans, ce sont ces vieux livres de mon grand-père », dit-elle. « Il en avait tellement et lisait toujours. Je voulais y apporter quelque chose de familier. »
Pendant que nous parlons, Ann arrange un arrangement de fleurs artificielles de Silkhaus. « J'aime qu'elles soient durables et que je n'aie pas besoin de changer l'eau ni de nettoyer le vase », dit-elle. Elle a fondé sa marque éponyme à la maison, a commencé sur la table de cuisine, après avoir appris pendant deux ans chez un orfèvre. Avant cela, elle a travaillé en étroite collaboration avec des diamantaires, a visité des salons internationaux à Las Vegas, Bâle et Genève et a travaillé à leur siège social de New York pour approfondir ses connaissances du secteur. L'étincelle, cependant, est née bien plus tôt, dans son enfance. « Mon oncle est architecte, un autre oncle est tailleur de pierre avec sa femme. Ils m'ont un jour fait une bague fleur en pierre suisse – je l'ai encore aujourd'hui. Ma mère est couturière et enseignante, et mon père travaillait à l'hôpital, mais a toujours aimé la photographie. »
Ayant grandi à Berne, elle a vécu, selon ses dires, une enfance idyllique. Par les chaudes journées d'été, Ann se laissait souvent porter par l'Aar, partant souvent de la piscine en plein air de Marzili. Depuis l'eau, la vue sur la ville s'ouvre – avec des aperçus de l'architecture historique et du Palais fédéral qui la surplombe. « L'écrivain suisse Friedrich Dürrenmatt a décrit un jour la vieille ville de Berne comme une coquille », dit-elle. « Cette image m'est toujours restée. » Aujourd'hui, elle partage son temps entre son showroom et une ferme traditionnelle dans les environs de Berne, où elle vit avec sa famille.
Votre sens du style…
« Personnellement, j'adore les tenues ton sur ton. Le bleu encre, le noir, comme je le porte aujourd'hui. Une couleur de la tête aux pieds ou rester dans la même palette. Ton sur ton. Je le transfère aussi aux bijoux. »
Comment cela se manifeste-t-il exactement dans les bijoux ?
« C'est une question de combinaison. L'or rose avec une pierre couleur champagne, par exemple, a un aspect très doux. Pour l'or jaune, je préfère des diamants plus chauds ou plus ternes, rien de trop clair – cela donne un aspect plus nuancé. J'ai toujours été attirée par l'or jaune, mais pour les pièces plus grandes et plus voyantes, je préfère souvent l'argent. »
Votre avis sur la combinaison de métaux précieux comme l'argent et l'or…
« Il est important pour moi de maintenir un équilibre. Si quelqu'un porte principalement de l'argent, j'ajouterais deux pièces en or plutôt qu'une seule, pour que cela ne semble pas aléatoire. Cela peut aussi être subtil – quelque chose dans la montre ou une pièce bicolore qui relie le tout. Je pense souvent à Leandra Cohen, j'adore son Substack. La façon dont elle combine, à première vue, semble presque aléatoire, mais ne l'est pas. Elle porte des bijoux fins à côté de quelque chose qu'elle a trouvé en vacances – et ça marche tout simplement. Je crois que presque tout est possible, tant que cela correspond à sa propre personnalité et à son style général. »
Le plus surprenant dans votre processus créatif…
« (Rire) La plupart des choses se passent dans ma tête. J'ai toujours trop d'idées, et soudain elles se rejoignent. Je ne peux pas toujours dire d'où ça vient – ça fait juste un déclic. L'idée de base est généralement déjà là, l'esquisse sert plutôt à affiner. J'ai dû apprendre à filtrer, et heureusement, mon équipe m'aide à rester concentrée. Actuellement, nous travaillons sur une collection inspirée de la Grèce. Une collaboratrice de mon équipe s'y marie, nous en parlons beaucoup, et j'étais à Athènes l'année dernière. Tout cela s'est développé à partir de là. »
Un bijou que chaque femme devrait posséder…
« Avec la hausse des prix de l'or, un bijou en or est également devenu un investissement. Une bague classique est toujours un bon début, quelque chose que l'on peut porter en permanence. Et puis le pendentif. Simple, rond, ovale ou rectangulaire – idéalement quelque chose que l'on peut graver pour le rendre plus personnel. Il va avec tout. On peut le porter seul ou en superposition. Ajouter un charm ou le combiner avec quelque chose d'hérité, comme un pendentif en malachite que mon père a trouvé un jour en voyage. »
Les bijoux les plus précieux…
« La pièce par laquelle tout a commencé pour ma marque est le pomander, que je trouve très spécial. Un pendentif avec une petite capsule en céramique à l'intérieur, dans laquelle on peut mettre son parfum préféré – inspiré de la noblesse du XVIIe siècle. Avant, je ne percevais plus mon propre parfum à force de le porter tous les jours. Alors je le fais à nouveau. »
Ce que vous avez appris en tant que fondatrice…
« Faire confiance à mon instinct. Au début, j'écoutais tout le monde, mais il n'y a pas qu'une seule bonne façon de faire – il faut que ça me corresponde. J'ai étudié l'économie, donc je connaissais la logique, par exemple qu'il faut rester dans une catégorie. Dans mon cas, cela aurait été uniquement de la joaillerie fine en or avec des diamants, sans mélanger les matériaux ou les gammes de prix, ni choisir entre des pierres cultivées en laboratoire et des pierres naturelles. Mais je n'ai jamais ressenti le besoin d'être aussi stricte. Les bijoux en or restent le cœur de ma marque, mais j'ai aussi exploré d'autres directions, notamment des pièces en argent en collaboration avec un architecte d'intérieur. »
La plus grande leçon de ma carrière…
« Ce n'est jamais une ligne droite. Deux pas en avant, un en arrière. On essaie des choses, on adapte, on recommence parfois. Souvent, il s'agit de personnes. Aujourd'hui, nous travaillons avec des gens formidables – des producteurs et des fabricants passionnants qui comprennent vraiment ce que nous faisons. Cela prend du temps, mais c'est aussi ce qui fait la beauté. »
