Ann Perica crée des bijoux selon ses propres règles. Ses créations oscillent entre des lignes claires et géométriques et des accents ludiques. Des bijoux raffinés, fabriqués à la main, qui évoluent entre des lignes géométriques polies et des notes plus espiègles.
Nous la rencontrons dans son studio dans le quartier du Seefeld à Zurich. Le lieu lui ressemble : calme, réfléchi, avec de l'attitude. Nous y parlons de beauté et de business. D'une enfance à Berne qui a forgé son regard. Et de la manière dont elle crée aujourd'hui – de manière intuitive, proche des gens, avec une signature qui porte toujours un peu d'elle-même.
Les favoris d'Ann
Par Kaira van Wijk. Photos : Ann Perica.
« Ce bijou a été inspiré par les longues tresses de Bo Derek dans le film 10 des années 1970 – un phénomène de la culture pop, plein de soleil, de peau et d'un maillot de bain doré », raconte la créatrice de bijoux Ann Perica en brandissant une boucle d'oreille à franges de sa propre collection : de fines mèches de chaînes en or massif, serties de petits diamants et de perles. Tandis qu'elle parle, elle rejette en arrière ses longs cheveux blonds miel ; on imagine immédiatement comment le bijou s'y mêle. « C'est exactement comme ça que c'est conçu », ajoute-t-elle. « Il se fond dans les cheveux – de la haute joaillerie avec une touche tressée. »
Outre ses bijoux, le style vestimentaire d'Ann est plutôt sobre. Elle porte un cardigan en maille tissée bleu foncé avec de grands boutons ivoire, associé à un pantalon noir. Son look est discret, mais une préférence pour les détails inhabituels est perceptible. « Un peu de kitsch ici et là ne me dérange pas », dit-elle en souriant. « Au studio, nous en rions souvent. J'aime le côté non conventionnel, cette légère 'énergie Vegas des années 1970' de temps en temps. »
Cet amour des années soixante-dix – l'ambiance, les silhouettes, l'architecture – se retrouve également dans son atelier. L'espace est calme et réfléchi, avec des surfaces en bois doux et des lignes courbes ; un grand canapé de forme organique, tel un galet lisse, est au centre, complété par de subtils accents Art Déco. « La première chose que j'ai apportée ici lorsque j'ai eu cet espace il y a environ cinq ans, ce sont ces vieux livres de mon grand-père », dit-elle. « Il en avait tellement et lisait toujours. Je voulais apporter quelque chose de familier. »
Pendant que nous parlons, Ann arrange une composition de fleurs artificielles de Silkhaus. « J'aime le fait qu'elles soient durables et que je n'aie pas besoin de changer l'eau ni de nettoyer le vase », dit-elle. Elle a fondé sa marque éponyme à la maison, en commençant à la table de la cuisine, après avoir appris pendant deux ans chez un orfèvre. Avant cela, elle a travaillé en étroite collaboration avec des négociants en diamants, a visité des salons internationaux à Las Vegas, Bâle et Genève et a passé du temps à leur siège de New York pour approfondir ses connaissances du secteur. L'étincelle est cependant venue beaucoup plus tôt, pendant son enfance. « Mon oncle est architecte, un autre oncle est tailleur de pierre avec sa femme. Ils m'ont un jour fait une bague en forme de fleur en pierre suisse – je l'ai encore aujourd'hui. Ma mère est couturière et enseignante, et mon père travaillait à l'hôpital, mais a toujours aimé la photographie. »
Ayant grandi à Berne, elle a vécu, comme elle le dit, une enfance idyllique. Les chaudes journées d'été, Ann se laissait souvent porter par l'Aar, partant souvent de la piscine en plein air de Marzili. De l'eau, la vue s'ouvre sur la ville – avec des aperçus de l'architecture historique et du Palais fédéral qui la domine. « L'écrivain suisse Friedrich Dürrenmatt a décrit un jour la vieille ville de Berne comme une coquille », dit-elle. « Cette image m'est toujours restée. » Aujourd'hui, elle partage son temps entre son showroom et une ferme traditionnelle dans la campagne bernoise, où elle vit avec sa famille.
Ton sens du style…
« Personnellement, j'adore les tenues ton sur ton. Bleu encre, noir, comme je le porte aujourd'hui. Une couleur de la tête aux pieds ou rester dans la même palette. Ton sur ton. J'applique cela aussi aux bijoux. »
Comment cela se manifeste-t-il exactement dans les bijoux ?
« Il s'agit de la combinaison. L'or rose avec une pierre couleur champagne, par exemple, a un effet très doux. Pour l'or jaune, je préfère des diamants plus chauds ou plus ternes, rien de trop éclatant – cela donne un rendu plus nuancé. J'ai toujours été attirée par l'or jaune, mais pour les pièces plus grandes et plus voyantes, je préfère souvent l'argent. »
Ton point de vue sur l'association des métaux précieux comme l'argent et l'or…
« Il est important pour moi de maintenir un équilibre. Si quelqu'un porte principalement de l'argent, j'ajouterais deux pièces en or plutôt qu'une seule, pour que cela ne semble pas aléatoire. Cela peut aussi être subtil – quelque chose dans la montre ou une pièce bicolore qui relie le tout. Je pense souvent à Leandra Cohen, j'adore son Substack. La façon dont elle combine, à première vue, semble presque aléatoire, mais ce n'est pas le cas. Elle porte de la haute joaillerie à côté de quelque chose qu'elle a trouvé en vacances – et ça fonctionne tout simplement. Je crois que presque tout est possible, tant que cela correspond à sa propre personnalité et à son style général. »
Le plus surprenant dans ton processus créatif…
« (Rit) La plupart des choses se passent dans ma tête. J'ai toujours trop d'idées, et tout à coup, elles s'assemblent. Je ne peux pas toujours dire d'où cela vient – ça fait juste un déclic. L'idée de base est généralement déjà là, l'esquisse sert plutôt à affiner. J'ai dû apprendre à filtrer, et heureusement, mon équipe m'aide à rester concentrée. Actuellement, nous travaillons sur une collection inspirée de la Grèce. Une collaboratrice de mon équipe s'y marie, nous en parlons beaucoup, et j'étais à Athènes l'année dernière. Tout s'est développé à partir de là. »
Un bijou que toute femme devrait posséder…
« Avec la hausse des prix de l'or, une pièce en or est également devenue un investissement. Une bague classique est toujours un bon début, quelque chose que l'on peut porter en permanence. Et puis le pendentif. Simple, rond, ovale ou rectangulaire – idéalement quelque chose que l'on peut graver pour le rendre plus personnel. Il va avec tout. On peut le porter seul ou en superposition. Ajouter un charm ou le combiner avec quelque chose d'hérité, comme un pendentif en malachite que mon père a trouvé un jour en voyage. »
Les bijoux les plus précieux…
« La pièce par laquelle tout a commencé pour ma marque est le Pomander, que je trouve très spécial. Un pendentif avec une petite capsule en céramique à l'intérieur, dans laquelle on peut mettre son parfum préféré – inspiré de la noblesse du 17e siècle. Auparavant, à force de porter le même parfum tous les jours, je ne le sentais plus. Grâce à ça, je le sens à nouveau. »
Ce que tu as appris en tant que fondatrice…
« Faire confiance à mon propre instinct. Au début, j'écoutais tout le monde, mais il n'y a pas qu'une seule bonne voie – cela doit correspondre à soi-même. J'ai étudié l'économie, donc je connaissais la logique, par exemple qu'il fallait rester dans une seule catégorie. Dans mon cas, cela aurait été uniquement des bijoux fins en or avec des diamants, sans mélanger les matériaux ou les prix, ou choisir entre des pierres de laboratoire et des pierres naturelles. Mais je n'ai jamais eu le besoin d'être aussi stricte. Les bijoux en or restent le cœur de ma collection, mais j'ai également exploré d'autres directions, notamment des pièces en argent collaboratives avec un architecte d'intérieur. »
La plus grande leçon de ta carrière…
« Ce n'est jamais une ligne droite. Deux pas en avant, un pas en arrière. On essaie des choses, on s'adapte, on recommence parfois. Souvent, il s'agit de personnes. Aujourd'hui, nous travaillons avec des gens formidables – des producteurs et des fabricants passionnants qui comprennent vraiment ce que nous faisons. Cela prend du temps, mais c'est aussi ça la beauté. »
