Schmuckdesignerin Ann Perica über Stil, Stadt-Land-Leben und das Führen eines unabhängigen Geschäfts

Ann Perica macht Schmuck nach eigenen Regeln. Ihre Schmuckstücke bewegen sich zwischen klaren, geometrischen Linien und verspielten Akzenten. Handgefertigte Fine Jewellery, die sich zwischen klar polierten, geometrischen Linien und verspielteren Noten bewegt.

Wir treffen uns in ihrem Studio im Zürcher Seefeld. Der Raum passt zu ihr: ruhig, durchdacht, mit Haltung. Hier sprechen wir über Schönheit und Business. Über eine Kindheit in Bern, die ihren Blick geformt hat. Und darüber, wie sie heute gestaltet – intuitiv, nah am Menschen, mit einer Handschrift, die immer auch etwas von ihr selbst trägt.

Von Kaira van Wijk. Bilder: Ann Perica.

„Dieses Stück wurde von Bo Dereks langen Zöpfen im Film 10 aus den 1970ern inspiriert – ein popkulturelles Phänomen, voller Sonne, Haut und einem goldfarbenen Badeanzug“, sagt Schmuckdesignerin Ann Perica und hält einen Fransenohrring aus ihrer eigenen Kollektion hoch: feine Stränge aus massiven Goldketten, besetzt mit kleinen Diamanten und Perlen. Während sie spricht, streicht sie ihr hüftlanges, honigblondes Haar zurück; man kann sich sofort vorstellen, wie sich das Schmuckstück darin einwebt. „Genau so ist es gedacht“, ergänzt sie. „Es verschmilzt mit dem eigenen Haar – Fine Jewellery mit einem geflochtenen Gefühl.“

Neben Schmuck ist Anns eigener Kleidungsstil eher zurückhaltend. Sie trägt eine dunkelblaue, gewebte Strickjacke mit grossen elfenbeinfarbenen Knöpfen, kombiniert mit einer schwarzen Hose. Ihr Look ist understated, doch eine Vorliebe für ungewöhnliche Details ist spürbar. „Ein bisschen Kitsch hier und da stört mich nicht“, sagt sie lächelnd. „Im Studio lachen wir oft darüber. Ich mag etwas Unkonventionelles, diese leichte ‘1970s Vegas Energy’ von Zeit zu Zeit.“

Diese Liebe zu den Siebzigern – die Stimmung, die Silhouetten, die Architektur – zieht sich auch durch ihr Atelier. Der Raum wirkt ruhig und durchdacht, mit weichen Holzoberflächen und geschwungenen Linien; ein grosses, organisch geformtes Sofa liegt wie ein glatter Kiesel im Zentrum, ergänzt durch subtile Art-Déco-Anklänge. „Das Erste, was ich hierhergebracht habe, als ich den Raum vor etwa fünf Jahren bekam, waren diese alten Bücher meines Grossvaters“, sagt sie. „Er hatte so viele davon und hat immer gelesen. Ich wollte etwas Vertrautes hineinbringen.“

Während wir sprechen, arrangiert Ann ein Arrangement aus Kunstblumen von Silkhaus. „Ich liebe, dass sie langlebig sind und ich weder Wasser wechseln noch die Vase reinigen muss“, sagt sie. Sie gründete ihr gleichnamiges Label von zu Hause aus, begann am Küchentisch, nachdem sie zwei Jahre bei einem Goldschmied gelernt hatte. Davor arbeitete sie eng mit Diamantenhändlern, besuchte internationale Messen in Las Vegas, Basel und Genf und war in deren New Yorker Hauptsitz, um ihr Branchenwissen zu vertiefen. Der Funke jedoch entstand viel früher, in ihrer Kindheit. „Mein Onkel ist Architekt, ein anderer Onkel ist zusammen mit seiner Frau Steinmetz. Sie haben mir einmal einen Blumenring aus Schweizer Stein gemacht – ich habe ihn noch heute. Meine Mutter ist Schneiderin und Lehrerin, und mein Vater arbeitete im Spital, hat aber Fotografie immer geliebt.“

Aufgewachsen in Bern, erlebte sie eine, wie sie sagt, idyllische Kindheit. An warmen Sommertagen liess sich Ann oft die Aare hinuntertreiben, häufig startend beim Freibad Marzili. Vom Wasser aus öffnet sich der Blick auf die Stadt – mit Einblicken in die historische Architektur und das Bundeshaus, das darüber thront. „Der Schweizer Schriftsteller Friedrich Dürrenmatt hat die Berner Altstadt einmal als eine Muschel beschrieben“, sagt sie. „Dieses Bild ist mir immer geblieben.“ Heute teilt sie ihre Zeit zwischen ihrem Showroom und einem traditionellen Bauernhaus im Berner Umland, wo sie mit ihrer Familie lebt.

Dein Stilgefühl…
„Ich persönlich liebe tonales Anziehen. Tintenblau, Schwarz, wie ich es heute trage. Eine Farbe von Kopf bis Fuss oder innerhalb derselben Palette bleiben. Ton-sur-ton. Das übertrage ich auch auf Schmuck.“

Wie genau zeigt sich das im Schmuck?
„Es geht um die Kombination. Roségold mit einem champagnerfarbenen Stein wirkt zum Beispiel sehr weich. Bei Gelbgold greife ich eher zu etwas wärmeren oder gedämpfteren Diamanten, nichts zu Helles – so wirkt es nuancierter. Ich habe mich immer zu Gelbgold hingezogen gefühlt, aber bei grösseren, auffälligeren Stücken bevorzuge ich oft Silber.“

Deine Sicht auf das Kombinieren von Edelmetallen wie Silber und Gold…
„Mir ist wichtig, ein Gleichgewicht zu halten. Wenn jemand überwiegend Silber trägt, würde ich zwei Goldstücke hinzufügen statt nur eines, damit es nicht zufällig wirkt. Es kann auch subtil sein – etwas in der Uhr oder ein zweifarbiges Stück, das alles verbindet. Ich denke dabei oft an Leandra Cohen, ich liebe ihren Substack. Die Art, wie sie kombiniert, wirkt auf den ersten Blick fast zufällig, ist es aber nicht. Sie trägt Fine Jewellery neben etwas, das sie im Urlaub gefunden hat – und es funktioniert einfach. Ich glaube, fast alles ist möglich, solange es zur eigenen Persönlichkeit und zum Gesamtstil passt.“

Am überraschendsten an deinem kreativen Prozess…
„(Lacht) Das meiste passiert in meinem Kopf. Ich habe immer zu viele Ideen, und plötzlich fügen sie sich zusammen. Ich kann nicht immer sagen, woher es kommt – es macht einfach Klick. Die Grundidee ist meist schon da, das Skizzieren dient eher der Verfeinerung. Ich musste lernen zu filtern, und zum Glück hilft mir mein Team, fokussiert zu bleiben. Aktuell arbeiten wir an einer Kollektion, die von Griechenland inspiriert ist. Eine Mitarbeiterin aus meinem Team heiratet dort, wir sprechen viel darüber, und ich war letztes Jahr in Athen. Daraus hat sich alles entwickelt.“

Ein Schmuckstück, das jede Frau besitzen sollte…
„Bei den steigenden Goldpreisen ist ein Goldstück auch eine Investition geworden. Ein klassischer Ring ist immer ein guter Anfang, etwas, das man dauerhaft tragen kann. Und dann der Anhänger. Schlicht, rund, oval oder rechteckig – idealerweise etwas, das man gravieren kann, um es persönlicher zu machen. Er passt zu allem. Man kann ihn alleine tragen oder layern. Einen Charm hinzufügen oder ihn mit etwas Geerbtem kombinieren, wie ein Malachit-Anhänger, den mein Vater einmal auf Reisen gefunden hat.“

Die wertvollsten Schmuckstücke…
„Das Stück, mit dem für meine Marke alles begann, ist der Pomander, den ich sehr besonders finde. Ein Anhänger mit einer kleinen Keramikkapsel im Inneren, in die man seinen Lieblingsduft geben kann – inspiriert vom Adel des 17. Jahrhunderts. Früher habe ich mein eigenes Parfum irgendwann nicht mehr wahrgenommen, weil ich es täglich trug. So tue ich es wieder.“

Was du als Gründerin gelernt hast…
„Meinem eigenen Instinkt zu vertrauen. Am Anfang habe ich auf alle gehört, aber es gibt nicht den einen richtigen Weg – es muss zu einem selbst passen. Ich habe Wirtschaft studiert, ich kannte also die Logik, zum Beispiel dass man in einer Kategorie bleiben sollte. In meinem Fall wäre das nur Fine Jewellery in Gold mit Diamanten gewesen, ohne Materialien oder Preispunkte zu mischen oder zwischen lab-grown und natürlichen Steinen zu wählen. Aber ich hatte nie das Bedürfnis, so strikt zu sein. Goldschmuck ist immer noch der Kern, aber ich habe auch andere Richtungen erkundet, unter anderem kollaborative Silberstücke mit einem Innenarchitekten.“

Grösste Lektion im Beruf…
„Es ist nie eine gerade Linie. Zwei Schritte vorwärts, einer zurück. Man probiert Dinge aus, passt an, beginnt manchmal neu. Oft geht es um Menschen. Heute arbeiten wir mit grossartigen Leuten – spannende Produzenten und Hersteller, die wirklich verstehen, was wir tun. Das braucht Zeit, aber genau das gehört auch zur Schönheit.“

SHOP Mimosezweig
SHOP Hortensie